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La Rosa: dall'Immagine alla Contemplazione

 60° Mostra Concorso - Pittura Scultura Don A. Foppa

 

Bozzetti e immagini di scena mostreranno un aspetto meno noto http://milano.corriere.it/arte_e_cultura/articoli/2008/11_Novembre/03/sfide_materiali.shtml Alberto Burri, la bellezza nella materia Sacchi incatramati, muffe, plastica bruciata, tele contorte: dal 10 novembre all'8 febbraio una grande retrospettiva alla Triennale

«Gobbo bianco» (1953), di Alberto Burri Sacchi, catrami, ferri, plastiche, muffe: sostanze che non suonano certo come un inno alla bellezza. Eppure fu proprio questa la sfida di Alberto Burri (1915-1995): indagare la materia per trovare la bellezza. L'armonia di una bruciatura, la «necessità» di una forzatura della tela, la perfezione di un graffio, di una screpolatura, la poesia di uno straccio. Quegli «stracci sporchi e anti-igienici» che tanto fecero tuonare la critica e il pubblico, ma che finirono col conquistare entrambi, col trascinarli dalla repulsione, alla curiosa accettazione, fino alla totale esaltazione. Una rivoluzione durata 50 anni Una rivoluzione, quella di Burri, durata 50 anni, dalle prime tele figurative del 1945 fino alle sperimentazioni più avventurose conclusesi con la sua morte nel 1995. Una mole di lavoro enorme cui la Triennale rende omaggio con una grande retrospettiva che inaugurerà il 10 novembre. Una carrellata cronologica che passerà dai Catrami ai Sacchi, dalle Muffe ai Gobbi, fino alle Combustioni su Legni, Plastiche, Ferri. E poi i Cretti, i Cellotex e due Cicli inediti: i «Neri» (1986-1987) mai esposti prima, e le «Architetture con cactus» (1991) sconosciute al pubblico italiano. Bozzetti e immagini di scena mostreranno l'aspetto meno noto di «Burri scenografo», mentre una ricca sezione sarà dedicata alla grafica. Per finire il «Burri uomo» svelato attraverso foto, video e documenti sul suo progetto più ambizioso e personale, la Fondazione a Città di Castello («una sorta di Cappella Sistina del XX secolo»). Pittura tridimensionale Se i Sacchi sono il richiamo più immediato a Burri, è solo seguendo le continue evoluzioni della sua ricerca che si può cogliere in pieno la forza dirompente della sua innovazione stilistica. È partendo dalle prime astrazioni del 1947, ispirate a Mirò e a Klee, che l'artista comincia a scoprire le potenzialità rivoluzionarie della materia. Dal pigmento incrostato, con i suoi contrasti e le sue screpolature, alle Muffe, vere e proprie «fioriture» che animano la tela. Con l'uso del catrame darà vita a monocromi spessi, quasi tridimensionali, resi ancora più plastici dall'introduzioni dei Sacchi. Mentre tra il '50 e il '52, con i Gobbi, riuscirà a imprimere alla tela vero e proprio rilievo scultoreo, «forzandola» grazie a supporti inseriti al suo interno. Dopo la consacrazione americana del '53 (partecipò alla mostra «Younger European Painters» al Guggenheim di New York) sarà la volta delle Combustioni. Il ferro, il legno e negli anni Settanta la plastica, sottoposti a vere e proprie metamorfosi, daranno vita a opere quasi violente, di grande espressività. Ma sarà nel 1975, dopo la serie dei Cretti, che Burri troverà la sua dimensione ideale: i Cellotex, tavolati composti da segatura e colla, saranno il luogo perfetto per l'uso «drammatico» dei colori, per l'alternanza dei neri e degli ori. I Cellotex sono la conclusione e il vertice della ricerca di Burri, una ricerca capace di ispirare alcune delle più grandi rivoluzioni artistiche del nostro tempo: dai «combine paintings» di Rauschenberg ai «décollage» di Rotella, fino agli «imballaggi» di Christo e ai «fuochi» di Yves Klein.

 

Fonte: http://www.artesuarte.it/articolo.php?id=211

 

Mentessi Giuseppe
	FOTO PRESENTI 5   Mentessi Giuseppe MENTESSI GIUSEPPE PACE Mentessi Giuseppe MENTESSI GIUSEPPE VENEZIA Mentessi Giuseppe MENTESSI, GIUSEPPE ORFANE, 1896. 76x101 cm. Mentessi Giuseppe MENTESSI GIUSEPPE VENEZIA, SAGRATO DELLA BASILICA DI SAN MARCO Ferrara, Museo dell'Ottocento Mentessi Giuseppe MENTESSI,GIUSEPPE ORA TRISTE

Nato a Ferrara nel 1857 fu, insieme a Pellizza da Volpedo (autore del famoso Quarto Stato del 1901), Longoni e Morbelli, uno degli artisti fautori di un'arte rivolta soprattutto all'impegno sociale oltre che culturale.
Di umili origini, orfano di padre a sei anni, grazie ai grandi sacrifici della madre, riesce a studiare all'Accademia di Parma, dove, nel 1876, riceve una medaglia d'oro per un lavoro d'invenzione scenografica. Consegue quegli studi che gli permetteranno, grazie anche all'aiuto di Gaetano Previati, di diventare, nel 1880, assistente di Luca Beltrami, all'Accademia di Belle Arti di Brera (a Milano). Qui si interessa al gruppo degli Scapigliati, segue un corso del grande scenografo verdiano Carlo Ferrario e riceve incarichi dal Teatro alla Scala. Titolare della cattedra di Paesaggio (nel 1887), Prospettiva e Scenografia (nel 1907), Mentessi insegnerà fino al 1924, ritenendo l'insegnamento una missione al servizio dell'intera umanità. È infatti a lui che dobbiamo l'istituzione all'interno dell'Accademia di corsi professionali di disegno aperti a operai, orfani, mutilati di guerra, sartine, ritenendo quindi l'arte non un privilegio di pochi ma forma essenziale di espressione, capace di essere capita e compresa da tutti, dimostrazione della vita, delle sue manifestazioni, dei sentimenti come la sofferenza, l'amore, la pietà., il dolore.
Per lui l'insegnamento dell'arte doveva favorire "il completo sviluppo delle attitudini e tendenze personali dei singoli allievi e…far loro conquistare il mezzo per esprimere con sincerità e chiarezza i propri sentimenti". Sua anche un'innovazione nel metodo didattico per l'insegnamento della geometria proiettiva con l'invenzione di set prospettici (metodo del quadrettato) dove posizionare gli oggetti e copiarli dal vero. Espone alla Triennale di Brera, nel 1891, il dipinto Ora triste, raffigurazione di un funerale proletario: per questa opera fu definito dalla scrittrice Neera e dal critico Vittorio Pica il maggior pittore di sentimento in Italia, capace di riprodurre la sofferenza degli umili. È forse il primo quadro che dimostra l'accostarsi di Mentessi alle poetiche del realismo sociale, alla questione sociale, allo sviluppo urbano e a quello dell'industrializzazione, l'opera fu criticata anche per la scelta dei colori, oltre che sulla tecnica divisionista. È in questo periodo che si accosta a quegli ideali del socialismo umanitario di Filippo Turati ed inizia a frequentare anche il legale di fiducia di Turati, l'avvocato Luigi Majno e la moglie Ersilia Bronzini, suoi mecenati, con i quali condividerà non solo gli ideali ma anche tutta una vita di convivenza fino al giorno della sua morte, avvenuta nel 1931. La famiglia Majno diverrà l'erede di Mentessi, e gran parte della donazione proviene da questa famiglia. Alla Biennale di Venezia, nel 1895, presenta Panem Nostrum Quotidianum tela ispirata alle epidemie di pellagra. Lo stesso Mentessi ci racconta la nascita di questo quadro: « un dopo pranzo della scorsa estate passeggiavo fuori di porta quando in una larga campagna di granoturco … scorsi venire una contadina, con una figliuoletta già grande in collo, dalla figura malata, tristi ambedue e sofferenti … E di sopra il cielo vasto e ridente nella luce grigio-argentea morente nello squallido viola del tramonto; e intorno l'ubertosa campagna matura, trionfatrice … Il contrasto era troppo stridente: la miseria, forse la fame, in mezzo a quella insolente e sana ricchezza ! … Sentii il quadro e il titolo… ». All'Esposizione Universale di Parigi, nel 1900, con il dipinto Visione triste Mentessi viene premiato con la medaglia d'argento. Quest'opera che rappresenta la condizione contadina intesa come un doloroso calvario umano, viene definita da molti come « opera cardine del passaggio dell'artista, dalle poetiche del verismo sociale a quelle del simbolismo religioso ». Prima di arrivare al vero e proprio dipinto, presente in mostra, prestito della Galleria Nazionale d'Arte Moderna Ca' Pesaro di Venezia, l'artista esegue decine e decine di studi: teste in varie posizioni, studi di mani, donne con bambini in grembo, crocifissi, braccia d'uomo reggente una croce, uominigiacenti in terra, tutto ciò sta a testimoniare il lungo processo creativo. Altro importante dipinto presente e logo della mostra La Pace, che fu presentato alla Biennale di Venezia, nel 1907, dove fu criticato e definito da Boccioni « Mentessi orribile senile », incapace quindi di rinnovarsi vedendo nella fanciulla recante fiori in braccio, un misto di corrente preraffaellita, liberty e crepuscolare. Di tutta la mostra, aperta fino al 5 settembre 1999, il pezzo che mi ha più colpito è uno studio (ce ne sono circa 180): L'arrestato, del 1898, chiaro riferimento alla feroce repressione dei moti di quell'anno. Lo studio di questo bellissimo volto immagine di dolore, sofferenza, fame, sgomento, rassegnazione, solitudine viene riproposta in un secondo momento nella parete di fronte: lo stesso contadino è ora in piedi, solo, ammanettato; il suo volto è cambiato, si è fatto più duro, la fronte è corrugata, gli occhi chiedono il perché di tutto ciò. Lo domanda a chi gli sta di fronte e io non posso reggere a lungo questo sguardo.

Venezia  Sagrato della Basilica di San Marco Ferrara, Museo dell'Ottocento Fonte: http://www.palazzodiamanti.it/index.phtml?id=563   Catalogo Giuseppe Mentessi. Opere nelle collezioni del Museo dell'Ottocento di Ferrara Giuseppe Mentessi Opere nelle collezioni del Museo dell'Ottocento di Ferrara Catalogo generale completamente illustrato A cura di Marcello Toffanello con la collaborazione di Beatrice Avanzi Saggi di Luigi Majno, Beatrice Avanzi, Marcello Toffanello Catalogo generale delle opere di Marcello Toffanello Biografia e bibliografia di Beatrice Avanzi Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, Ferrara 1999 200 pagine, 52 tavole a colori, 3 carte ripiegate, 299 figure in bianco e nero Formato cm 24 x 31 Cartonato con sovraccoperta Prezzo di copertina Euro 23 Modulo d'ordine del Catalogo Giuseppe Mentessi. Opere nelle collezioni del Museo dell'Ottocento di Ferrara lo trovi on-line su questo link:  http://www.palazzodiamanti.it/index.phtml?id=563

 

Concorsi Pittura Arte tra gli Olivi 23° CONCORSO NAZIONALE DI PITTURA Data/e: 11/04/2009 Pove del Grappa (VI) informazioni su Pove del Grappa e mappa interattiva Veneto Italia Per Maggiori Informazioni: Info 3389191969 affreschi.casarotto@alice.it Fonte: affreschi.casarotto

"ARTE TRA GLI OLIVI" 23° CONCORSO NAZIONALE DI PITTURA COMUNE E PRO LOCO DI POVE DEL GRAPPA (Vicenza) indicono: In concomitanza alla 27° FIERA MERCATO DELL'OLIVO, il 23° CONCORSO DI PITTURA "ARTE TRA GLI OLIVI" il concorso è a tema LIBERO Sono ammesse tutte le tecniche. Dimensione massime dei dipinti 70x80 (decorosamente incorniciati). Quota di iscrizione E 20 per la prima opera E 5 per le successive(max 3) Consegna opere SABATO 28 marzo 2009 e DOMENICA 29 marzo 2009 dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 19 nella sala consigliare di P.zza Europa (davanti alla chiesa) di Pove del Grappa (VI) PREMIAZIONE sabato 11 aprile 2009 con bicchierata - rinfresco. Premi acquisto in palio 1° PREMIO E600 Comune di Pove 2° PREMIO E500 Pro Loco altri 9 premi acquisto da E 350 Info 3389191969 email: affreschi.casarotto@alice.it